「Formula」とは“挑戦の結晶”　新人歌い手グループ「SODA KIT」、1stミニALで追求した歌とは

　Yupsilonさん、Rasetsuさん、Figaroさん、Mugeiさんの男女4人からなる、VTuberで歌い手グループの「SODA KIT」。2022年10月に「顔を隠し正体不明」のまま、“60日後に始動する歌い手グループ”として登場し、“歌ってみた”を矢継ぎ早に発表したところ、その確かな歌唱力と歌声の個性がすぐさま注目を浴びることになります。 【動画】「Formula」収録の3曲 　たちまちのうちに60日が過ぎ、2022年12月に正式始動しても勢いは止まらず、2023年1月にはメジャーデビューが決定。2月に「DRAMA」、続く3月には「コンテンダー」といったオリジナル曲をリリースし、わずか半年ほどでYouTubeチャンネル登録者数4万人超、総再生数が370万回超を記録（2023年5月時点）するに至りました。 　すでにアーティスト集団として大きな存在感を発揮しているにもかかわらず、どこかミステリアスな雰囲気も残しているSODA KIT。1stミニアルバム「Formula」を5月24日にリリースした4人が、どのような姿勢で歌や音楽に臨んでいるか直撃しました。 ――　クリエイティブの部分に関しては、後ほど詳しく聞いていきたいと思います。メンバーそれぞれの歌についてどんなイメージを抱いているのか、1人ずつうかがってもいいですか？ Yupsilon　どんな声が聞けるのか期待大ですね。 Mugei　なかなかない機会だ。 ――　グループ結成時に皆さんが行った配信で、軽く触れていたのが印象的だったんです。それでは、ユプシロンさんについてまずお願いします！ ■Yupsilon Rasetsu　まずはハイトーンですね。でも、僕が最大の武器だなって思うのは、歌詞一つ一つへの感情の乗せ方が本当に上手いところ。 　同じ歌を歌っているのに、やっぱり曲の表情が違うんですよ。それはユプくんの最大の売りだなって。SODA KITとしてもそうですけど、「ソロのユプシロン」としてもかなりカッコいいと思っています。それがみんなにウケるところなんじゃないかな。 Figaro　歌詞の効果もあると思うんですけど、ちょっとした不安定さというか、守ってあげたくなる庇護欲がかき立てられるような、感情が出る歌い方をしてて刺さります。 　切なさがちゃんと出ているし、言葉として本当に突き刺さるメッセージ性のある歌い方がとってもいいなと。独特な世界観がある声も特徴かなって思っています。　 Mugei　感情を乗せるのが得意ですよね。その中でも特に悲しみと怒りの表現がかなり得意なんだろうなって思っていて。 Yupsilon　ははは（笑）。 Mugei　そこにプラスして、ユプシロンはエッヂボイスを曲の入りでかなり使うんです。それがちゃんと耳に引っかかるようにしているので、耳ざわりがいいなっていうのと、高音域が自分好みなのかもしれないですけど、耳になんかビシッて刺さるところがあって。「ロウワー」（※1）など特にそうなんですけど、張るタイプの高音がめっちゃ力強さがあって好き。 ※1 ロウワー……ボカロPのぬゆりが2021年に発表した、スマホゲーム「プロジェクトセカイカラフルステージ feat. 初音ミク」のユニット「25時、ナイトコードで。」への書き下ろし楽曲。 ■Figaro Yupsilon　声がめちゃくちゃ澄んでて綺麗で、一緒に歌ったときにいい意味で浮くんですよ。帯域が違うというか、他の人と絶対音が当たらなくて1人だけ透き通って聞こえるので、そこが魅力的だと思います。 Rasetsu　包み込むような印象がありますね。ユプくんが言っていた帯域が違うからなんでしょうね。声質が暖かくて、綺麗なんですけど、結構強めな声のムゲイくんはじめ誰と合わせてもきれいに合うんですよ。 　楽曲の中でコーラスもいっぱいやってくれているんですけど、とにかく信頼感のある、でも何にでも変化できる声だなっていうイメージです。 Mugei　フィガロは自分のプロフィールに「流水のように歌う」って載せているんですけど、本当によく表現できてるなと。一切よどみもノイズもないきれいな高音を出すんですよね。その一方で、SODA KITで「エゴロック」（※2）だったり「ロキ」（※3）だったり、あんまり自分では選ばないだろうなっていうタイプの曲を歌う場合でも、曲に合わせるようにしてちゃんと力強く歌ってみせる。 ※2 エゴロック……ボカロPのすりぃが2021年に発表した楽曲。本人が歌唱したバージョンも存在する。 ※3 ロキ……ボカロPのみきとPが2018年に発表した楽曲。2023年5月時点でのYouTube再生回数が6970万回を超えている他、まふまふ、そらる、灯油、莉犬、月ノ美兎ら数多くの歌い手やVTuberによる“歌ってみた”が登場するなどアンセムとなっている。 　流水のように歌う面と、どんな曲でもちゃんとその雰囲気に寄せて歌う面を持ち合わせているところ、自分の持ち味生かしてるなって感じでめっちゃ良いです。 ■Rasetsu Yupsilon　音域のレンジがめちゃくちゃ広い。下はすごく低いところも出るし、上は女性域ぐらい高いところも出るので、曲を歌ってもらいやすいっていうか、「上で歌う？　下で歌う？」みたいな会話ができるんですよね。 　あと、感情の込め方も上手いイメージがあります。力強く歌うときだけでなく、優しく歌うときの声も本当にいいので、グループの活動一発目にYouTubeへ上げた「フォニイ」（※4）の頭はらせつさんに歌ってもらいました。 ※4 フォニイ……みきまりあとのユニット「NOMELON NOLEMON」でも活躍するボカロPのツミキが2021年に発表した楽曲。2023年5月時点でのYouTube再生回数が4000万回を超えるヒットとなっている。 Figaro　大人の優しさもありつつ、セクシーな歌声がとてもいい。なんかちょっと言葉尻とか歌い方で遊んでみたりとか、ちょっと小技をきかせてグッとくる歌い方をしたりするのが上手だなと思っています。　 Mugei　自分よりもきれいで高い声だなと。一方で、低い音になればなるほど自分にない深みと温かみのある声を出すんです。広がっている声だな、とてもいいなって。 ■Mugei Yupsilon　グループに誘ったときも伝えたんですけど、「SODA KITの顔」になるような特徴的な声だということと、ガナリボイスがやっぱりカッコいい。曲のサビの頭とか、ムゲイくんにほぼ歌ってもらっています。 Figaro　「俺の歌聞いてくれ！」みたいな自信たっぷりな歌い方なんですけど。めちゃめちゃ自信があるようにみえてちゃんと歌い方を勉強している、歌を聞き込んで自分のものにしてるんだな、って感じるんですよ。 　歌のどの箇所で迫力を出したら一番カッコよく伝わるかをちゃんと分かって歌ってるなっていうところがあって。「自分のカッコいい見え方が分かってるぜ！」といった部分が声としてかなり出ているなとみています。私は逆に全く特徴がない歌い方だと自分で思っているから、ムゲイくんのそういうところには結構憧れがありますね。 Rasetsu　ムゲイくんは完全に飛び道具、必殺技のようなものだと思っていて。僕らチームの中で、リスナー全員に対してつかみとなる存在ですし、本当に歌の技術がすごい。 　歌を習ったことがある人、やっている人だったら分かると思うんですけど、歌の節々にテクニックが入っているからとにかく映えて。ガナリの技術もそう簡単に手に入るものでも普通ないので、SODA KITに入ってくれたのは本当にデカいです。 　曲のキメの部分でバチッとキメてくれるのは本当カッコいい。うちの最終兵器です！　こんな話は普段しないんですけど。 Yupsilon　（指でハートマークを作っているムゲイに向かって）ハートマークやってる人いるんですけど……（笑）。 Figaro　何やってるの、照れてるの？（笑） ――　（笑）。……皆さん、それぞれすてきな感想でした。 Mugei　初めて聞かれて初めて話しました。照れるな。 SODA KIT　（笑）。 Mugei　3人とも自分の世界観をかなり強めに出してる歌い方な上、4人で歌ってもいいっていうね。 ――　今回のミニアルバムでは、ユプシロンさん作詞作曲のものが4曲とほとんどを占めています。グループの強い個性にもなっていますが、他のメンバーの方は、ユプシロンさんの楽曲をどう受け止めていますか？ Yupsilon　うわ、聞きたい！ Rasetsu　（即答で）ムズい！ Yupsilon　歌うのが難しいってこと？（笑） Figaro　世界観が本当にユプちゃんにしか生み出せない感じはしますよね。自分の気持ちを吐露する感じで作っていて、力強さがありながらも、切なさとかちょっと寂しい、暗い、助けてみたいな曲が結構あって。 　私はアンニュイな曲も好きだから個人的にはかなりグッときます。メンバーの気持ちをユプちゃんの曲へ乗せさせてもらえている、自分の気持ちを歌にするっていうことを活動を通じて初めてしていて、いい経験しているなって気持ちです。 Mugei　フィガロが言ったように、「Formula」収録の曲はキラキラしたものではなくて、どちらかというと「戦うぞ！」という直球のものだったり、アンニュイで悲しかったりするものが多いなとは思いましたね。 ――　歌い手グループらしからぬ独特な雰囲気は確かに感じました。 Mugei　その部分で他と差別化できているし、自分個人の感情としてはそういうタイプの曲が好きなので、歌っていて楽しいです。 　あと曲の雰囲気じゃなくてリズムでいうと、「DRAMA」「コンテンダー」の曲調的にそうなんですけど、歌詞をギュッと詰め込んでいるものが多い。 　だから、歌うのは確かに難しいんですけど、難しいからこそ歌えたときに達成感があるというか。「なかなか歌える人いないでしょ？」みたいな。 Rasetsu　曲が媚（こ）びないんですよね。ユプくんがポップでキラキラしたものを作って歌えば、多分それなりにヒットすると思うんですよ。ファンも喜ぶ気がしますが「そういうのじゃないぞ」と。 　SODA KITに限らず、自分のソロの曲でもそんな感じ。いうなれば自分の「世界観の押しつけ」なんですよね。 ――　鋭い見方です。 Rasetsu　でも、ファンもその押しつけが好きな人たちが集まっていて、ちゃんと成り立っているんですよね。 　今回の「Formula」もいっちゃえば本当に世界観の押しつけですけど、そういうところがかなりカッコいいなと思いますし、とても尊敬できる。僕がもし同じ技術を持っていたとしても多分折れちゃう分、一切妥協せず一切合切を拭い捨て、自分の世界だけをひたすら追及していく姿はまさにクリエイターだなって。カッコいいなと思って歌っていますけど……やっぱり難しいです（笑）。 ――　ユプシロンさんいかがですか？（笑） Yupsilon　いやぁ、うれしいですね（笑）。もうちょっと難しくなくてカッコいい曲も書けるように頑張ります（笑）。 ――　「Formula」の内容についても聞いていきたいと思います。アルバムを通しで聞いた際、歌割りの構成が非常に印象に残りました。「DRAMA」「コンテンダー」は、ムゲイさんが曲の頭を担っている一方、「リングアウトホワイトボード」（以下、「リングアウト」）では、メンバーのコーラスで始まっていて力強さを感じました。こうした工夫の狙いを教えてください。 Yupsilon　まず、今回収録されたオリジナル曲の歌割は僕が全部やりました。 ――　そうだったんですか！ Yupsilon　はい。本当に指摘いただいた通りで、「DRAMA」「コンテンダー」はムゲイくん中心に歌割を作ったんですけど、「リングアウト」は4人全員が目立つように、混ざってみえるようにしています。 　楽曲の頭が4人のハーモニーになっているんですけど、あの箇所も実は誰が歌うか最後まで悩んでいて、レコーディングでは4人全員分を録ったんですよ。ミックスのときに、いろんな組み合わせのパターンを作ってみたもののどれもちょっとハマらなくって。全員の声を混ぜたら一番しっくりきたんです。だから、頭から4人で歌っている曲は「リングアウト」だけになっています。 ――　「リングアウト」はアルバムの表題曲でもあります。 Yupsilon　4人で歌う曲をアルバムのリード曲にしたのは、メンバーが一丸となっている曲が1つあってもいいかなと思ってわざとそうしました。 ――　個人的に「リングアウト」が大好きでずっと気になっていました。 Yupsilon　ありがとうございます！　サビの歌割に関しては「ロウワー」を参考にしていて。「ロウワー」のときのサビが、ムゲイくんが下で僕が上で、かなりハイトーンのダブルボーカルで走って、その後にらせつさんとフィーちゃんが続いていく構成にしてて気持ち良かったんで、今回の「リングアウト」にもそのまま生かしました。 ――　SODA KITがメジャーデビューした際の配信では、“歌ってみた”の歌割についてメンバーがかなり詳しく解説されていましたね。 Yupsilon　“歌ってみた”で良かったところをオリジナル曲に取り入れている部分はめちゃくちゃありますね。 ――　歌割を決める際に、ユプシロンさんが一番重要視している点は何ですか？ Yupsilon　相手の声が歌ってほしい部分の歌詞に合っているかが一番で、2番目は耳ざわりですね。2人で歌った方が気持ちいいのか、もしくは1人の方がいいのかは、かなり気にします。 　歌うパートを均等に分けよう、メンバーでちゃんと交代して歌っていこうっていう意識ではなくて、楽曲としてしっくりハマるかどうか。あと、ちゃんとハーモニーというか、歌のユニゾンと楽器の音が気持ちよくハマっているかは非常に意識しているところです。 ――　1枚のアルバムを通して掛け合いが非常に気持ちよくって、四方八方から“歌声のパンチ”を浴びせかけられているような感じがしました。 Yupsilon　（笑）。「フィクサー」（※5）をみんなで歌ったとき、ムゲイくんが1人ずつ一小節を歌っていくみたいな歌割をしていて。 ※5 フィクサー……「ロウワー」で知られるぬゆりが2017年に発表した楽曲。 　自分だったら絶対やらなかったんですけど、そのときの経験がとても良かったからオリジナル曲でやってみたいなと思って、今回Bメロをかなり細かく分けてみました。 ――　楽曲MVで確認する限り、歌を毎回かなり細かく割り振りされているので、いつも「コレ歌うの大変だろうな……」って。 SODA KIT　（笑）。 ――　こだわって作り込まれているので、SODA KITの“歌ってみた”を聞くたびに、気持ちいいというかスカッとします。 Yupsilon　誰かが歌ってないときもちゃんとそこにいる空気感にしたいんです。物語を1本見ているように感じさせることはいつも念頭においています。メンバー全員声が違うので、どの声でどの歌詞を歌ったら一番リスナーに刺さるのか、みんな意識して“歌ってみた”の歌詞割りをしているんじゃないかなと。 ――　なるほど。4曲目の「ききょう」ですが、他の収録曲とはたいぶ毛色が違います。ベースラインの走らせ方が独特だと感じますが、この曲だけ異色なのはどういう意図があるのでしょうか？ Yupsilon　「ききょう」は、自分が書きたいタイプの曲をやろう！　みたいな感じでかなり遊び心を詰め込んだ1曲です。 　他の曲に関しては、みんなにデモの段階でちゃんと聞いてもらって確認を取っていたんですけど、この曲はほぼ意見を聞かずに本当好きにやらせてもらっていますね。 Figaro　「これ4曲目にどう？」ってきて（笑）。 Yupsilon　（笑）。 ――　制約なしで作っているせいか、ユプシロンさんのソロ曲に感触が近いなと思いました。 Yupsilon　そうですね！　でもAメロの歌詞などは、メンバーのキャラクター性や好きなものを散りばめたり、実話が反映されてたりしています。 Rasetsu　今までの曲と全然違ったので最初はビックリしました！ Mugei　スタジオで聞いたときに「おもろ！」って。ユプシロンに「なんかずいぶん雰囲気変えたね」「なんかスゴい曲書いてきたな」と直接言いました。リズムも難しいし、歌詞も“キノコ”に“ラーメン”とか独特じゃないですか？　 Yupsilon　タイトルがなかなか決まらなくって、「キノコの歌」になりそうでした（笑）。 SODA KIT　（笑）。 Mugei　曲の印象としては、一言でいって「独特」っていうところが強いですね。リズムや歌詞といった雰囲気全体をつかまないと歌いこなすのが難しい。ただ、SODA KITがこの曲を自分のものにして歌いこなすことによって、グループの「色」が出るというか、4人しか歌えない曲になるというか。 　あと、みんな聞いたときに「なんだ、この曲は!?」って驚くと思います。「DRAMA」や「コンテンダー」みたいな1本の物語的な曲に触れてきたところで、急にキノコが出てくるわけだし。そこでアルバムの雰囲気がガラッと変わりますから。 Rasetsu　「ユプくん、こういう曲も作れるんだな」と感じました。歌う分には難しいんですけど、面白い歌詞だし、リズムも独特で面白い曲だな、結構好きだなって。 　アルバムでも「DRAMA」「コンテンダー」「リングアウト」と強めな調子の曲がずっと続く中で異質、良い意味でリフレッシュできる曲をもってくるのがいい。ユプくんがさっき「好きに作りました」って言っていましたけど、アルバム曲だからこその作品ですね。 Figaro　「いろいろな曲を歌いたいね」という話はしていたけど、「こういうジャンルでくるんだ……」「意外だな」と思いました。ユプちゃんが元々持っているダークさに近いものがあるんですけど、SODA KITでこの曲を歌うというイメージは、自分の中に当初あまりなくって。 　でも、実際歌ってみたらめちゃめちゃ楽しかったですね！　それまでの曲って「俺たち頑張るから見守っていてね」って雰囲気なのに、「ききょう」になると「これが自分たちなんだけど？」「俺たちのこと、ちょっと分からせてやるぜ！」といったカッコよさがあって。ギャップ萌えみたいなところもあってかなり好きな曲です。聞いたファンの子たちは「キャー！」ってなると思う。 Yupsilon　「ききょう」って“奇矯”“エキセントリック”って意味なんですよね。 ――　タイトルに「ん？」と感じたのですが、そういう意味だったのですね！ Yupsilon　SODA KITはみんなちょっと変わっているから、各々の変なところを書いてみたのと、僕はよく「仲良くなるには同じ釜の飯を食えって」って言うんですけど、“同じものを食べて、生きるも死ぬも一緒だぞ”っていうグループの精神的な部分もちょっと入った曲になっています。 ――　アルバム最後に、唯一の“歌ってみた”となる「アンノウン・マザーグース」（※6）を収録しています。「フォニイ」や「ロウワー」など、今までに人気の“歌ってみた”があるのに、敢えてこの曲を締めに選んだ理由は何でしょうか？ ※6 アンノウン・マザーグース……ボカロPのwowakaが2017年に発表した楽曲。自身がフロントマンを務めていたバンド「ヒトリエ」が演奏を手掛けている。 Yupsilon　……（ポツリと）カッコいいから。 SODA KIT　（笑）。 Yupsilon　カッコよくて難しくて、SODA KITの世界観にも合っているなって思ったので、僕がメンバーに提案して「いいんじゃない？」って実現した格好です。 　wowakaさんは大好きな作曲家の1人。最初に聞いたときも「本当すげえ」「この人天才だ！」って思ったので、「いつかそんなふうに自分自身を思えるような曲を作りたい」「いつかこれぐらいインパクトのある曲を作りたい」という願いの意味でも、「アンノウン・マザーグース」を4人で歌いたかったんです。 ――　他の3人は「アンノウン・マザーグース」に抱いている思いはありますか？ Figaro　私は“歌ってみた”で出そうと思っていたけど、難易度が高くてずっと出しあぐねていて。だから、ユプちゃんが「この曲にする」って言ったときには「あぁ、分かってる～！」ってなりましたよね。 SODA KIT　（笑）。 Figaro　4人で歌えば難しいところの負担が減るので、ありがたい（笑）。確かに歌詞としても曲の雰囲気としても、SODA KITになじみやすい曲だなと思ったのでもう大歓迎でした。 Yupsilon　なんか合うよね。 Figaro　なんだろう。うまく言葉にできないけど、このピタッとくる感じ。実際歌っていて楽しかったです。 Rasetsu　SODA KITって結構、物語というものを重視してるんですよ。「アンノウン・マザーグース」も物語調というか、小説のような映画のような歌詞って印象があるんですね。そこが両者の共通点というか、似通ったところがあるんじゃないかな。 ――　SODA KITと「アンノウン・マザーグース」が似ている点、言われてみればそんな気もしてきます。 Rasetsu　僕は「アンノウン・マザーグース」って、実はそこまでちゃんと聞いたことがなかったんですよ。耳にしたことはあったんですけど、ちゃんと歌詞までしっかり聞き込んではなかったんです。 　今回歌うにあたって歌詞を細かく見ていくと「すごい深い曲だな」と。意外と遊びのある曲調である反面、その世界観は本を1冊読んでるような感じがしてカッコいいなとあらためて感じて。 　だから、今回の「Formula」という物語が詰まったアルバムの中に、「アンノウン・マザーグース」っていう物語も入ってる感じなのかなって勝手に捉えていました。 Mugei　この曲は元々知ってたんですけど、雰囲気がとってもある曲ですね。 　ただ、wowakaさんの曲全体にいえると思うんですけど、一見リズムとか歌詞の歌わせ方とか、無機質なように見える一方、しっかり聞き込んだり歌詞を見たりすると楽曲の中に膨大な量の感情が含まれてるなと。 　「あたしが愛を語るのなら」ってとっても平坦に歌っているようで、めちゃくちゃ感情が含まれている部分で、テンポもどんどん変わるじゃないですか？　かなり早口で歌った後でゆっくりになるとか、さっき話した「ききょう」じゃないですけど、かなり独特な曲だと思っています。 　独特で無機質だけど感情がこもっている点で、今の時点でのSODA KITに雰囲気も合っている一方、収録自体は結構苦戦したんですけど、そのかいあってSODA KIT色に歌えていることも含めて気に入っています。 ――　「アンノウン・マザーグース」へのそれぞれの思い興味深かったです。ファーストミニアルバムをリリースした今、グループとしてやってみたいことを最後にうかがえますか？　過去の配信ではライブツアーを挙げていましたが……。 Rasetsu　やりたいよね。 Mugei　してみたいことを口に出させたらみんな多分一緒になると思うんですけど。やっぱりライブしたい。 Figaro　ライブ……実は2本決まっていまして！ 6/17（土）にSODA KITの初めてのライブ出演となる「プラステ8」、7/1（土）には初めてのワンマンライブをオンラインで行います。 Yupsilon　今かなりリハーサルをしてるんですけど、僕の曲が難しすぎて、みんなでヒイヒイいってます（笑）。カッコいい生の音を届けられるよう、まさに頑張っている最中です。そして、いつかリアル会場でもライブをやりたいというのが4人の目標です！ ・「Formula」 リリース日：2023年5月24日（水） 価格：2750円（初回限定盤）／1980円（通常版）

ねとらぼ